“O poder das roupas” de acordo com Rei Kawakubo do Comme des Garçons

Eu estava em um táxi dirigindo pelo bairro deserto de Aoyama logo após a declaração do estado de emergência em abril de 2020 devido à disseminação do Covid-19. Quando passei pela loja fechada Comme des Garçons , me perguntei se Rei Kawakubo estava trabalhando naquele dia. De alguma forma, eu estava convencido de que ele estava fazendo isso – e isso me deu uma sensação imediata de segurança. Em um mundo onde tudo parece ter mudado, me consolou saber que algumas coisas permaneceram iguais. O mundo pode mudar, mas precisamos continuar fazendo o que podemos.

No início de outubro, na época em que eu normalmente voltaria da Paris Fashion Week, Comme des Garçons realizou os desfiles da coleção Spring Summer 2021 em Tóquio. Para aquela temporada, pouquíssimas marcas optaram por shows ao vivo e Kawakubo destacou a importância de “apresentar as pessoas vestindo suas roupas de carne e osso”. Vê-la aceitar aparecer em tantos jornais e programas de TV foi um acontecimento único, o que me fez sentir como se fosse uma sensação de “determinação” orientá-la.

Eu a entrevistei, para que ela pudesse aprofundar essa ideia com suas palavras. Considerando a “situação difícil” que estamos enfrentando em termos criativos e comerciais, esperava que fosse uma conversa pesada. No entanto, fiquei surpreso com a delicadeza de seus modos e sua oratória. Até mesmo suas palavras foram inesperadamente abertas para expressar um sentimento de desorientação, devido às restrições e à dificuldade de refletir sobre questões sem resposta.

Sempre a conheci como uma pessoa sincera. Acho que você tem que ser honesto consigo mesmo para ser um “verdadeiro criador de roupas”. Nada realmente novo pode nascer se ignorarmos o que está à nossa frente. Muitas vezes as pessoas se inspiram nas palavras poderosas de Kawakubo, mas esta conversa me convenceu de que só com uma “honestidade” complexa e profunda, que admite a existência de obstáculos que o poder das palavras por si só não pode superar, podemos criar “roupas poderosas”.

Rei Kawakubo (K): “Esta é uma entrevista informal, não é? Sobre o que deveríamos conversar? “

Mitsuko Watanabe (W): “Espero que me diga o que pensa sobre a situação atual, com a expansão global da Covid-19, e também sobre o novo rumo que a Comme des Garçons está tomando”.

K : “Não tenho muito a dizer (risos). Eu sinto Muito”.

W : “No período de lançamento da coleção primavera verão 2021, ela foi entrevistada por diversos canais de televisão e jornais, o que me pareceu bastante incomum para ela”.

K: “As entrevistas para os jornais foram organizadas algum tempo antes, mas como coincidiram com a pandemia, atraíram mais atenção.”

T: “Acho que foi uma surpresa para todos vê-la sendo entrevistada na TV”.

K: “Acho que as pessoas perceberam porque fiz algo diferente do normal.”

T: “Foi uma escolha fazer algo diferente?”.

K: “Dada a situação, pensei em falar um pouco sobre o que está acontecendo na minha cabeça. Não é nada sofisticado, apenas achei que era um bom momento para compartilhar algumas ideias. Eu tendo a evitar explicar (em palavras) meus pensamentos, mesmo com minha equipe no Comme des Garçons, mas eu pensei em algum momento que era necessário “

.W: “Ah, então suas palavras também foram dirigidas à equipe do Comme des Garçons. Você aceitou as entrevistas na mesma época em que decidiu mudar os shows para Tóquio? ”.

K: “Os programas de TV me contataram um pouco antes dos programas. Os shows eram organizados em menor escala, e muitos dos espectadores eram pessoas que conhecíamos, mas como era incomum alguém organizar shows ao vivo, em vez de usar o digital, eles ficaram curiosos ”.

“O importante é que as roupas eram vistas apenas como roupas”

W: “Para esta temporada, marcas em todo o mundo experimentaram uma grande variedade de formatos para lançar suas coleções. O que te fez escolher os shows ao vivo? ”.

K: “Não considerei o digital porque envolveria a introdução de um imaginário como outra forma de criação. Para mim o importante era que as roupas fossem vistas apenas como roupas. É relevante que as pessoas venham a um determinado local para ver o desfile de perto. Sempre organizo pequenos desfiles no lançamento de minhas coleções. Sempre penso na escala, não só para essa temporada, pois o público fica o mais próximo possível das roupas. Para esta temporada, a escala simplesmente encolheu um pouco mais ”.

W: “Para esta temporada, marcas em todo o mundo experimentaram uma grande variedade de formatos para lançar suas coleções. O que te fez escolher os shows ao vivo? ”.

K: “Não considerei o digital porque envolveria a introdução de um imaginário como outra forma de criação. Para mim o importante era que as roupas fossem vistas apenas como roupas. É relevante que as pessoas venham a um determinado local para ver o desfile de perto. Sempre organizo pequenos desfiles no lançamento de minhas coleções. Sempre penso na escala, não só para essa temporada, pois o público fica o mais próximo possível das roupas. Para esta temporada, a escala simplesmente encolheu um pouco mais ”.

W: “Então esse é o seu objetivo, mesmo que apenas um número limitado de pessoas consiga ver seus programas?”

K: “Exatamente. Vê-los com seus próprios olhos é completamente diferente de vê-los através de fotos e vídeos. “

W: “Na sua opinião, qual é a maior diferença?”

K : “Tudo. Você também não acha? Depois dos meus shows em Paris, sobre vídeos online para ver como as pessoas reagiram, mas sinto que só consigo um décimo do que realmente era. Sempre tenho a impressão de que você pode receber 10 vezes mais quando realmente está ali, para melhor ou para pior ”.

W: “Também houve muitos designers que escolheram criar vídeos para expressar seu mundo”

K: “Sim, essa é outra maneira de fazer isso. Mas é um processo criativo completamente diferente do que desenhar roupas. Tem gente com mais talento que sabe usar o som ou o desenho como forma de expressão, não só pra fazer roupa, mas eu só tenho roupa, é o que eu faço. Então não posso, ou não quero, fazer vídeos para apresentar minhas roupas ”.

T: “É difícil capturar detalhes por meio da mídia digital e sinto que só uso parte dos meus sentidos para percebê-los.”

K: “Estou muito preocupado que os shows, que são assistidos por apenas 50 ou 60 pessoas ao vivo, sejam transformados em vídeo e depois lançados em todo o mundo – mas não posso fazer muito sobre isso.”

W: “Em Paris, desfile nem dá para fazer”.

K: “Fora do Japão não há chance de ver as roupas desta temporada”.

T: “Acho que é a primeira vez que ele está em uma situação como essa desde que começou a fazer roupas.”

K: “Exatamente. Para isso apresento apenas as roupas. Minhas criações não são feitas para envolver as pessoas por meio de vídeos. Suponho que designers que também usam o vídeo para se expressar tenham mais apelo para os jornalistas. Comme des Garçons funciona bem para quem pode ver nossas roupas ao vivo, mas não terá um grande impacto fora do Japão, tenho que aceitar isso ”.

T: “Mesmo nesta situação, ele tem que manter sua empresa viva”

K: “É uma tarefa impossível”.

T: “Impossível?”.

K: “Mesmo se fizermos roupas, não há ninguém que as compre. Você não pode sair e comprá-los e não há lugar para ir usá-los. Dizemos: “Continuaremos a produzir” e “Assim que pararmos, acabou”, mas, como não há oportunidades para os clientes usarem nossas roupas, tudo parece sem esperança no momento. “

T: “Mas não tem outro jeito senão continuar produzindo?”.

K: “Exatamente, mas não sabemos se é realmente um caminho viável. Precisamos nos preparar para responder quando a normalidade retornar, continuando a trabalhar no mesmo ritmo. Em parte, é por isso que tentamos manter os horários. Mas é deprimente. Não tenho certeza se posso trabalhar com energia. Teremos que nos forçar ”.

“Parece que atualmente ser“ um pouco original ”não tem valor

K: “Tenho usado a loja Aoyama para me expressar regularmente desde que abriu. É oferecer às pessoas as nossas ideias e sugestões como Comme des Garçons, através de outras coisas além das roupas, como levar os materiais impressos das campanhas que enviamos aos nossos clientes e confeccioná-los em 3D. Sempre fui fã do trabalho do Sr. Moriyama, ele sempre me inspirou. Ele criou uma instalação em nossa filial em Osaka, e nos conhecemos há muito tempo. Da última vez exibimos versões ampliadas de seu trabalho e foi fantástico. Fiquei muito feliz com o resultado.

W: “Todas as 26 edições mundiais da Vogue saíram com um tema comum, ‘Esperança’, para as edições de agosto / setembro de 2020 e, neste contexto, todos os editores-chefes forneceram uma imagem que representava esperança para eles. Escolhi a foto que o Sr. Moriyama tirou de uma janela de sua casa, um retrato do Monte Fuji que se destaca sobre a cidade iluminada. A mensagem não era explícita, mas havia uma sensação de resiliência e uma sutil centelha de esperança, assim como a sensação de tristeza em que vivemos ”.