Alexander McQueen – SPRING 2022 READY-TO-WEAR

Olhe para cima, diz Sarah Burton. Veja o céu. Para seu primeiro show na vida real de Alexander McQueen desde que a pandemia atingiu a humanidade, ela reuniu pessoas em um terraço de estacionamento no East End de Londres, para um encontro com os poderes aéreos da natureza: “um show no céu”.

Foi uma metáfora inspirada pelos céus espetaculares que ela e a equipe McQueen veem do estúdio todos os dias, mas igualmente fundamentada em seu novo senso de lidar com a realidade do aqui e agora. “Há aquela sensação de que o céu está sempre mudando – essa mudança constante que é incontrolável. Alguns dias pode ser bem calmo, um céu manchado muito bonito. E então este tipo de céu feroz,” ela observou. “E eu estive pensando sobre o que todos nós passamos: esse sentimento constante de que você não sabe como será o dia seguinte. E como você tem que enfrentar isso com bravura. O fato é que não estamos no controle da situação. A natureza é mais poderosa do que nós. Sol, chuva, tempestade – aconteça o que acontecer, você tem que continuar.”

O clima britânico desempenhou seu papel como se fosse uma deixa. A bolha transparente projetada por Smiljan Radic, semelhante a uma nuvem, da tenda McQueen foi perfurada com sol brilhante no início do show – o pano de fundo perfeito para vestidos impressos com imagens fotográficas de nascer do sol e céu azul deslumbrante e nuvens que a equipe McQueen havia capturado de a varanda do estúdio.

O tema do clima se moldava às mangas cúmulos brancas como a neve, dobradas em um vestido de parka de tafetá e uma blusa. Um volumoso trench coat soprado pelo vento foi seguido por um tule amarelo de um ombro só. Bordado de cristal cintilante “gota de chuva” salpicado brilhantemente nos ombros de uma jaqueta de tweed; a saia de um vestido sem mangas borbulhava com riachos azuis de palhetas com franjas. E assim que a “noite” caiu em três looks glamourosos de finale preto, os céus de Londres se tornaram um ameaçador cinza chumbo.

Mas a última coisa que Burton queria transmitir era um escapismo puramente de cabeça nas nuvens. Teria sido muito fácil realizar um programa que fosse apenas uma série lindamente temática disso sob a inverdade de que nada foi alterado pela experiência de trabalhar durante a pandemia. “Eu não queria entrar naquele trem”, disse ela.

Ela mudou seu processo criativo e imaginativo – o habitual acúmulo de exibição na estrutura de Paris – para se concentrar em fazer roupas de forma mais colaborativa, refletindo os personagens das mulheres que entraram no estúdio de Londres para fazer provas. “Por causa da situação em que estamos, tem trabalhado muito em 3-D, cara a cara com modelos e pessoas de diferentes esferas da vida, nem todos modelos.” Ela disse que qualquer coisa que parecesse estilisticamente imposta a eles era descartada e refeita. “Eles são tão diferentes, tão individuais. Houve uma espécie de comunidade de mulheres; uma ótima relação com um grupo”, refletiu. “Nós não teríamos feito isso se estivéssemos naquele trem.”

Isso levou a um show que parecia enraizado em uma tradução feminina da energia corajosa de Londres da tradição de rua e underground de Alexander McQueen. Para cada vestido com espartilho e saia completa, havia ternos quadrados, feitos sob medida, jeans ferozmente cruzados com couro preto com zíper e fivela e smokings elegantes e ousados; seus híbridos de alfaiataria e costura, interrompidos. Com exceção de seus sapatos de “skeleton heels”, todos os calçados eram fundamentados: botas pesadas de “rave” ou os tênis moldados de sola grossa da assinatura de McQueen.

Este foi o primeiro desfile de moda feminina de Alexander McQueen em Londres em 20 anos. Caiu na véspera da feira de arte Frieze, que abre amanhã no Regents Park – um ímã (de novo) para o tipo de rico internacional gastador que usa vários looks para a frenética rodada de inaugurações de galerias, jantares e festas. Essa vantagem deve ter levado em conta a decisão de mostrar a McQueen ao vivo em Londres sua semana.

Mas também tinha a ver com o orgulho de Burton em sua cidade – e ecoava, para quem conhece a história de Lee Alexander McQueen, sua obsessão de infância por ficar em cima dos telhados para observar pássaros de sua casa no leste de Londres. Lee McQueen lutou com as forças elementares da natureza ao longo de sua carreira. Sua última coleção, Platão’s Atlantis, na primavera de 2010, foi uma terrível profecia de um mundo afogado pelas mudanças climáticas.

Para seu sucessor, essa consciência está sempre presente. Doze anos depois, a caminho de seu show, havia placas na estrada avisando: PAN-LONDON INUNDAÇÕES, CUIDADO EM TODAS AS ROTAS. Enquanto falava de céus e tempestades incontroláveis, Burton também apontava “como devemos proteger a natureza, em vez de dominá-la”. Seus esforços para frear os danos agora incluem o uso de couro sem cromo, tecido de alfaiataria reciclado e tafetá de poliéster reciclado. Enquanto isso, ela projetou o local do show McQueen “Cloud” para que possa ser recolhido e reutilizado. Em algum momento, ele estará flutuando para abrigar vários eventos culturais e educacionais em potencial em todo o país.

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