“In America: A Lexicon of Fashion” é o primeiro de uma ambiciosa série de duas partes para contextualizar o design de moda americano.
TYLER MCCALL
Há muito existe uma divisão transatlântica no que diz respeito à indústria da moda: se a Europa se trata de grandes designs criados por gênios artísticos, a reputação da América é a de praticidade e facilidade de uso – roupas esportivas mais simples do que alta costura emocional.
Claro, isso não se baseia em muita realidade. Os melhores designers americanos podem mover um público tão bem quanto qualquer europeu, comprovado pela primeira vez na Batalha de Versalhes em 1973 e continua até hoje nas passarelas de nomes como Thom Browne e Christopher John Rogers . Mas é essa mentalidade persistente sobre a moda americana que Andrew Bolton , curador do Metropolitan Museum of Art ‘s Costume Institute , pretende romper com sua última exposição, “In America: A Lexicon of Fashion”.
“Tradicionalmente, o estilo americano foi definido em relação aos princípios de simplicidade, praticidade e funcionalidade, e muitas vezes foi negada a retórica emocional da moda europeia”, disse Bolton na prévia para a imprensa da exposição na manhã de segunda-feira. “Para resolver esse desequilíbrio, ‘Lexicon’ apresenta um vocabulário revisado da moda americana com base em suas qualidades expressivas. Essa ênfase na relevância emocional da moda foi inspirada em parte pelo trabalho de uma nova geração de designers que priorizam o sentimento em relação à praticidade.”
É um empreendimento ambicioso, com certeza. Como podemos começar a definir o que é design americano quando é quase impossível definir o que significa ser americano? (É um tópico com o qual o Costume Institute lutou antes, em 2010, para “American Woman: Fashioning a National Identity”, patrocinado pela Gap.) Em vez de combatê-la, Bolton abraça a heterogeneidade, centrando o conceito da exposição em torno de um citação de Jesse Jackson: “A América não é como um cobertor – um pedaço de tecido intacto, a mesma cor, a mesma textura, o mesmo tamanho. A América é mais como uma colcha: muitos remendos, muitas peças, muitas cores, muitos tamanhos, todos tecidos e mantidos juntos por um fio comum. “
De lá, uma colcha de 1856 de Adeline Harris Sears, composta de quadrados de seda branca assinados por figuras públicas americanas da época de Sears (incluindo Abraham Lincoln), forneceu um ponto de partida para organizar a coleção. Cada uma das 100 peças de vestuário incluídas na mostra é envolta em seu próprio quadrado, ao lado de designs temáticos semelhantes, formando um retrato do design americano dos anos 1940 até o presente.
Bolton agrupou designs em 12 emoções diferentes: Nostalgia, Pertencer, Prazer, Alegria, Maravilha, Afinidade, Confiança, Força, Desejo, Segurança, Conforto e Consciência. Dentro desses subconjuntos, cada design usa um capacete criado por Stephen Jones, evocando um sentimento mais específico sob esse guarda-chuva; um vestido de Christopher John Rogers é “Exuberância”, enquanto um suéter com bandeira americana de Ralph Lauren é “Idealismo”.
